Benjamín Amadeo llega con una nueva canción, en esta oportunidad junto a Coti, uno de los artistas más reconocidos de nuestro país. La brillante dupla de cantautores se une para interpretar “Magnetismo”.

Magnetismo habla de la gravedad horizontal que existe entre las personas, de esa fuerza inexplicable, imposible de evitar.” Así es como el propio Benjamín describe esta nueva canción que nos invita a seguir descubriendo el nuevo álbum próximo a estrenar. 

“Siempre sentí la ilusión de poder compartir una canción con Coti, que es un artista, un compositor consagrado que admiro tanto. Y me alegra que nos hayamos encontrado haciendo Magnetismo donde con su onda y su generosidad, Coti potenció la canción y todo lo que dice” , Benjamín Amadeo.

Por su parte, Coti dice: “Benja es extremadamente sensible y talentoso. Sabe lo que quiere, me propuso cantar juntos, me mostró esta canción que me gustó mucho a la primera escucha. La cante dos veces y ya la sentí mía. Eso es fundamental y ocurrió enseguida. Estoy muy muy contento con el resultado porque nuestros estilos y voces se fusionaron perfectamente magnéticamente”.

Además, Benjamín Amadeo anunció su primer show en vivo vía streaming para el próximo 13 de septiembre. 

Las entradas ya se encuentran a la venta a través de Ticketflash.

 

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Los Cafres entregan “Cómo Ver?”, una canción de puño y letra de Guillermo Bonetto compuesta 20 años atrás, que se mantuvo inédita y en la intimidad de la banda hasta hoy, que se da a conocer como simple de difusión y nuevo adelanto de Los Cafres HOY- 3 Décadas Vol. 2.

“Cómo Ver? es el tipo de pregunta que brota cuando las puertas de nuestra mente se cierran y las palabras son incapaces de sanar heridas ni de cubrir huecos, cuando el diálogo se reduce a reproches mutuos y dolores ya anquilosados en los huesos de la costumbre” describe Guille y continúa: “¿La respuesta? Quizá morir ante el hoy y romper con obsoletas estructuras y creencias, y que el tiempo nos enseñe a no desperdiciar la magia de cada momento y a detectar en ellos las oportunidades, volver a abrir nuestras puertas... y cruzar ese puente.” 

Este lanzamiento es acompañado por un videoclip realizado por Octavio Lovisolo en 2019, quien retrata en la energía del abrazo puro la paz que ilumina el alma al liberarnos de los rencores. 

HOY - 3 Décadas es la obra de celebración a los 30 años de Los Cafres. Son tres discos, repartidos en 3 volúmenes.

El Volumen 2 honra al universo de las bendiciones, a todo lo que nos es dado como regalo en la vida. La leña de la risa, La naturaleza y Esclavo fueron sus adelantos, a los que ahora se suma “Cómo Ver?”. 

 

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Los conciertos S & M2 de Metallica y la San Francisco Symphony del 6 y 8 de septiembre de 2019 fueron históricos en múltiples niveles: sirvieron como la gran inauguración del Chase Center de San Francisco, reunieron a la banda y a la sinfónica por primera vez desde las actuaciones de 1999 capturadas en el ganador del Grammy S&M, y presentó las primeras interpretaciones sinfónicas de canciones escritas y lanzadas desde esos shows originales de S&M. 

Ahora S & M2 vuelve a la vida con el lanzamiento de Metallica & San Francisco Symphony: S & M2. S & M2, disponible en una asombrosa variedad de formatos, que van desde un álbum digital en todos los principales medios de streaming, hasta versiones de vinilo 4LP, 2CD, DVD y Blu-ray.

"S & M2" es un lanzamiento histórico en el catálogo de Metallica, tanto sonora como visualmente.  El álbum en vivo de S & M2 captura más de dos horas y media de James, Lars, Kirk Hammett y Robert Trujillo uniendo fuerzas con la San Francisco Symphony de casi 80 miembros, el legendario director musical de la orquesta Michael Tilson Thomas y el director de orquesta Edwin Outwater.

La película del concierto es una edición completamente nueva realizada por Joe Hutching (Through The Never) y tanto el audio como las imágenes se han llevado al siguiente nivel desde la versión de octubre de 2019 que se proyectó en más de 3,700 cines en todo el mundo.

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Jon Bon Jovi pasó los primeros días y semanas de cuarentena ayudando a alimentar a los necesitados en su restaurante comunitario JBJ Soul Kitchen en Red Bank, Nueva Jersey.

Llamándose a sí mismo el "lavaplatos del salón de la fama" en el restaurante, Jon fue capturado por su esposa Dorothea en una foto, que luego se publicó en las redes sociales con la leyenda "Si no podés hacer lo que hacés... hacé lo que puedas". La mente del compositor entró inmediatamente en acción y al día siguiente se creó una canción completa. El nuevo single estará en el próximo álbum 2020, que se lanzará el 2 de octubre.

La letra de “Do What You Can” cuenta una historia conmovedora y el video publicado ACÁ le da vida a esa historia. Cuando la pandemia cerró la ciudad de Nueva York, Jon salió a las calles con una máscara en la mano para un relato de testigo ocular de la resistencia y la fuerza de la gente común que enfrenta una crisis que el mundo no ha visto en nuestras vidas. 

“Grabar un video en las calles casi vacías de Manhattan en medio de una crisis global realmente contó la historia de  Do What You Can, desde el lugar donde lo viví. Y sé que esas calles vacías se parecen a tantas partes de Estados Unidos que luchan contra esta pandemia. Pero la historia de héroes cotidianos que muestran un coraje increíble fue inspiradora de ver y el video, al igual que la canción, también tiene mucha esperanza".

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Luego de “Casi Feliz", Miranda! nos sorprende con nuevo single y video “Luna De Papel”, a días de convertirse en los primeros artistas argentinos en tocar por streaming desde un estadio.

En palabras de Ale Sergi “Luna de Papel está inspirada un poco en una película del mismo nombre y otro poco en la desventura personal de quien la canta. Habla de postergarse para preservar una relación. De relajar en la disputa y escuchar los argumentos del otro para aprender y avanzar. Habla de una relación que, lejos de ser perfecta, es necesaria y fundamental.  La música tiene aires de los 80 con un synth bass constante, una batería bien al frente de la mezcla y el contrapunto vocal clásico de Miranda!” 

El lanzamiento del single viene acompañado por el videoclip de Luna de Papel, está dirigido por Tomás Würschmidt & Paz Elduayen. La historia es simple: en código de melodrama, una actriz fetiche y un actor de telenovelas, se desnudan de sus personajes para mostrar a la persona detrás de la máscara. La distancia entre los cuerpos y la imposibilidad del abrazo, se narran en un videoclip cargado de guiños al culebrón, el teatro y a los tiempos del Disco de comienzos de los 80s”, dice Juliana Gattas.

Además, este 4 de septiembre estarán realizando un show desde el Movistar Arena, siendo el primer live streaming de estadio en Argentina.  Entradas disponibles acá Livepass.

 

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Cabezones presenta en todas las tiendas digitales su nuevo single “Lejos es no estar” grabado en vivo el sábado 16 de diciembre en el Estadio Obras, en el show donde la banda festejó el regreso a los escenarios de su cantante Cesar Andino, luego del accidente que lo dejó en silla de ruedas.

En esta nueva versión tiene como invitado a Ricardo Mollo para cantar y tocar su stratocaster esa noche 14 años atrás. Su voz profunda y precisa le dio una identidad sonora que convirtió a la canción en un clásico para la banda y sus fans. 

Cabezones festeja el lanzamiento de su nuevo disco (20 años) con el adelanto de esta canción y con un setlist que recorre la historia del grupo con las mejores canciones de toda su discografía. 

 

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Queen + Adam Lambert  confirmaron que lanzarán su primer álbum en vivo Queen + Adam Live Around the World. El lanzamiento llega en todo el mundo el 2 de octubre en diversos formatos.

El set presenta una compilación de los mejores conciertos capturados en todo el mundo seleccionados personalmente por Taylor, May y Lambert de más de 200 espectáculos que han realizado, y varios de los que aparecen aquí están disponibles por primera vez.

Todos los formatos incluyen la aparición completa de 22 minutos en Fire Fight Australia de la banda, en la que interpretaron el set completo de Live Aid de 1985 que hizo historia: Bohemian Rhapsody, Radio Ga Ga, Hammer To Fall, Crazy Little Thing Called Love, We Will Rock You y We Are The Champions. También incluyó los icónicos Ay-Ohs de Freddie Mercury.

Las veinte pistas presentadas incluyen los favoritos de los fanáticos de Queen como "Dont Stop Me Now" y "I Want To Break Free", así como rarezas como las versiones de Freddie Mercury de "Love Kills" y "I Was Born To Love You".

La única pista lanzada anteriormente de Queen + Adam Lambert, su versión de "You Are the Champions" con todas las ganancias destinadas al Fondo de Respuesta Solidaria Covid-19 para la Organización Mundial de la Salud.

El aplazado Tour Rhapsody de Queen + Adam Lambert de 27 fechas por el Reino Unido y Europa ahora está reprogramado para comenzar el 23 de mayo de 2021 en Bolonia, Italia, y su fecha final será en Madrid, España el 7 de julio. El conjunto completo de fechas incluye una residencia de 10 días en el The O2 Arena de Londres en junio.

 

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En el marco de la Convención Nacional Democrática de los Estados Unidos, Billie Eilish interpretó en vivo su nuevo single "My Future".

La artista sensación de 18 años formó parte de la campaña que alienta a los ciudadanos norteamericanos a registrarse para votar en las próximas elecciones.

Escrita y grabada en Los Ángeles durante el aislamiento, y producida por su hermano Finneas "My Future" sigue al innovador álbum debut When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, de la multi-ganadora del Premio GRAMMY® 2019, y al lanzamiento en 2020 de su canción oficial de para el film James Bond "No Time To Die". 

Escribimos esto al comienzo de la cuarentena. es una canción realmente muy personal y especial para mí. cuando la compusimos, ahí era exactamente donde estaba mi cabeza: en la esperanza, la emoción y con mucha auto-reflexión y crecimiento personal. pero recientemente también ha adquirido un nuevo significado en el contexto de lo que está sucediendo en el mundo. Espero que puedan encontrar un significado para ustedes mismos". Dijo Billie en un correo electrónico a sus fans el día del lanzamiento. 

El vídeo musical bellamente animado que acompaña a este lanzamiento fue creado por el artista australiano Andrew Onorato. 

 

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Los Abuelos de la Nada continuaron grabando algunos de sus clásicos más populares; como también temas inéditos durante la primera parte del año, entre enero y julio del 2020.

A partir del mes de septiembre comenzarán a lanzarse las versiones de los clásicos que formarán parte del disco “Los Abuelos de la nada y amigos” con invitados de lujo: Ricardo Mollo, Los Tipitos, Estelares, Javier Malosetti, Benjamín Amadeo, Gringhi Herrera, El Kuelgue, entre otros. 

El primer single e inédito es  “Mi Estrella y Yo”. La canción es originaria de 1987, y su letra pertenece a Miguel Abuelo y Marcelo “Chocolate” Fogo. Sólo fue presentado en vivo en la última etapa del grupo, en 1987 y 1988, y por televisión en Badía y Compañía. Por su parte, el segundo corte de difusión del material nuevo estará disponible en todas las tiendas digitales a partir del 18 de septiembre. 

"La banda que creó mi padre fue una escuela del rock. Por acá se formaron y pasaron músicos como Claudio Gabis, Pappo, Andrés Calamaro, Cachorro, Bazterrica y tantos otros. Y nosotros seguidores así, aportando a más, yendo a más. Muchos nos pueden mirar de reojo, pero con el tiempo se van a sorprender”, dijo Gato Azúl.

 

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Arbol presenta su nuevo single y vídeo, la versión 2020 de “Pequeños Sueños”, que cuenta con la participación de la reconocida actriz y cantante Natalie Perez.

“Pequeños Sueños” fue sin dudas uno de los temas más reconocidos de la banda, incluido originalmente en el álbum “Guau” (2004). 

Esta canción explora la importancia de tener sueños y metas que nos ayuden a mantenernos vivos.

La espléndida voz de Natalie le brinda otra impronta a esta versión, sumándole su sello y manteniendo el sentimiento y la emoción de la versión original. 

El vídeo fue dirigido por Mayra Aguerreberry y cuenta la historia de diferentes personas viviendo la realidad cotidiana de sus trabajos, sin abandonar sus sueños y expectativas. 

Actualmente, Árbol está trabajando en un nuevo álbum de estudio, que será editado para el mes de noviembre de este año.

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Hace 25 años nació una nueva forma para proyectar en la industria, la música tropical de Colombia y América.

Nacida de la experiencia de Carlos Vives en su primer álbum de Clásicos de la Provincia llega "La Tierra del Olvido" y con ella el nuevo pop colombiano que aplica los patrones percutivos de la cultura anfibia y cumbiera en instrumentos eléctricos como las guitarras, bajos, y baterías, mezclando instrumentos modernos con otros ancestrales como tambores, semillas y gaitas, según los críticos su importancia también radica en una mirada mas amplia del territorio musical colombiano, allí nació un nuevo pop tropical como lo llamaron en España o el rock de mi pueblo como lo llama su autor.

La Tierra del Olvido fue el primer álbum lanzado por Carlos Vives bajo el sello Gaira Música Local una división creada para ese entonces al interior de la disquera Sonolux.

Fue así como se comenzó a escribir la nueva historia musical de Colombia de la mano de Carlos Vives y una nueva generación de músicos.

El álbum, que hoy resulta fundamental para entender la efervescencia de la música colombiana en la industria internacional, se compone de 11 canciones y salió al mercado en ese entonces en formato LP, casete y CD. 

El video de la canción que da nombre al disco es recordado como una obra audiovisual emblemática de la era de los 90 en Colombia. No solo nos mostraba a los miembros de la banda con su renovadora estética de rock y raíces nativas, sino que recreaba una historia de amor capaz de sintetizar el sentimiento de un país herido y al mismo tiempo esperanzado en tiempos mejores.

“La Tierra del Olvido”, el vídeo musical, es una verdadera obra maestra del género, épica en su acercamiento al paisaje majestuoso de la Sierra Nevada de Santa Marta y al mismo tiempo transgresora de los cánones y estereotipos importados de la imagen al darle el protagonismo a personajes locales, campesinos e indígenas de la región caribe.

El vídeo es Colombia misma en unas pocas imágenes y le mostró al país su propia cara, olvidada y desconocida en las grandes capitales.

A modo de celebración el cantante colombiano publicó en HD la versión original de "La Tierra en el Olvido¨.

 

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Los herederos de Prince junto a Warner Records presentan “Cosmic Day”, una grabación inédita extraída del legendario archivo de Prince que formará parte de la reedición expandida del icónico álbum Sign O The Times, disponible el 25 de septiembre.

“Cosmic Day” fue grabada en el Estudio 3 de Sunset Sound, el 15 de noviembre de 1986, por los ingenieros Susan Rogers y Coke Johnson.

Se trata posiblemente de la grabación más venerada de la colección Super Deluxe. Un pequeño fragmento de la canción circuló entre coleccionistas y la versión completa revela a un Prince en su forma más psicodélica. Desde el sonido del arranque de un automóvil de carrera al principio hasta el grito final de una guitarra, Prince canta sobre el Hombre Sirena que vuela en el cielo y en en el mar profundo.

Prince mezcla baterías reales y sintetizadas, guitarras y diversas partes de teclados que contribuyen al etéreo surrealismo de la canción. 

Aunque “Cosmic Day” no apareció en ninguna de las configuraciones originales de Crystal Ball o Sign O The Times, Prince utilizó algunos elementos de la canción en 1988 durante el intermedio de la gira Lovesexy. 

 

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