Como ya había anticipado CMTV.com.ar hace un tiempo, Los Auténticos Decadentes se unen a Andrés Calamaro para lanzar una nueva versión del icónico tema “Costumbres argentinas”.

“Costumbres argentinas” es uno de los temas más emblemáticos del Rock Nacional. Compuesto por Calamaro en 1985 e inmortalizado en una interpretación en vivo de Los Abuelos de la Nada en el Teatro Opera, álbum “Los Abuelos de la Nada en el Opera”.

Curiosamente, la canción nunca fue grabada en estudio por Los Abuelos de la Nada. Por esto, es un honor y un orgullo para Los Auténticos Decadentes poder presentar ésta versión con la participación del mismísimo “Salmón”, que integrará el tercer capítulo de la trilogía discográfica que devela las influencias de Los Auténticos Decadentes.

Palabras del propio Andrés: “Muchas gracias por la amistad de tantos años y por convidarme con ésta versión que honra además, mi pasado, mi presente y mi eternidad con Los Abuelos de la Nada de Miguel Abuelo”.

El videoclip -filmado un 17 de diciembre de 2022, un día antes de la final del mundial-, fue grabado en gran parte en el hall central de la confitería El Molino, un lugar histórico y representativo de la ciudad de Buenos Aires con una belleza edilicia única, ubicado exactamente en el km 0. A lo largo de su historia ha sido lugar de reunión de músicos, intelectuales, políticos, escritores, periodistas, etc. En el video, también se pueden apreciar distintas partes de la ciudad, el movimiento, la velocidad y los contrastes típicos porteños.

Vicente Linares, director del videoclip: “El baño estaba en el primer piso, Andrés subió entre una toma y otra, y cuando bajó lo hizo flameando una bandera Argentina que se encontró por el camino en alguna oficina del primer piso, y me pidió agregarla al video. Se la dio a Jorge, luego a Cucho y la incorporaron a la escena”.

“ADN” es el proyecto de tres discos donde Los Auténticos Decadentes recorren sus influencias ofreciendo versiones de grandes clásicos de la música popular de los últimos 50 años. La trilogía incluye colaboraciones de importantes referentes de la música de América Latina como Los Palmeras, Miranda!, Attaque 77, Andrea Prodan, Ulises Bueno, Los Pericos, Bandalos Chinos, Natalia Lafourcade y Bronco (México) entre otros.

La trilogía fue producida artísticamente por Martín “Moska” Lorenzo, Mariano Franceschelli y Los Auténticos Decadentes en co-producción con Gustavo Borner. Mezclados y masterizados por Gustavo Borner en los estudios Igloo Music de Burbank, California y cuentan con diseño de portada de Alejandro Ros.

Acá podes ver el vídeo: 

El artista argentino Emmanuel Horvilleur, ex intregrante del dúo Illya Kuryaki and The Valderramas lanza su single “Yo soy la disco” junto con su videoclip oficial.

Dos años después de su celebrado proyecto audiovisual “Pitada”, en el que recorrió lo mejor de su repertorio solista en versiones acústicas tocadas en vivo en un entorno natural, Emmanuel Horvilleur está listo para presentar el primer adelanto del nuevo proyecto de música inédita en el que ha estado trabajando y que verá la luz este 2023.

El primer adelanto, “Yo soy la disco” es una verdadera declaración de principios desde la pista de baile. Un track en el que el artista se viste con los brillantes colores de la música disco más clásica, mostrando por qué desde sus comienzos ha sido uno de los embajadores de los sonidos de origen afroamericanos para el mundo latino.

Esta canción compuesta y producida por el mismo Emmanuel junto a Cítrico, se destaca por su sonido orgánico tocado por una gran banda en la que sobresalen los arreglos de vientos del trombonista Michael B. Nelson, histórico colaborador de Prince, que junto a los Hornheads aporta aquí a la paleta sonora el ritmo contagioso de la sección de metales.

El vídeo, dirigido por Rocío Gastaldi, se centra justamente en el baile como esencia de esta música, con Horvilleur acompañado por diversos dancers en un ambiente gobernado por una gran la bola de espejos, al que accede en un ensueño rodeado de elementos retro.

Acá podes ver el vídeo de ¨Yo soy la disco¨

 

Durante el pasado mes de febrero de 2023 Daft Punk anunció la edición de aniversario ampliada de su icónico último álbum “Random access memories 10th anniversary edition” (que se lanza el 12 de mayo), ahora la banda está lanzando la primera canción de este próximo disco: “The writing of fragments of time”.

Con “Random access memories 10th anniversary edition” (que incluye 35 minutos de música inédita en 9 canciones), Daft Punk abre el telón para revelar algunos momentos íntimos del proceso creativo de la realización del célebre álbum fundamental de 2013.

Las letras de “Fragments of time” fueron escritas y grabadas con el viejo amigo y colaborador de Daft Punk, Todd Edwards (quien trabajó por primera vez con la banda en “Face to face” de su álbum “Discovery” en 2001). En los legendarios Henson Recording Studios en Los Ángeles el 29 de febrero de 2012, una cinta corrió durante toda la sesión, capturando todo el viaje creativo detrás de la realización de la canción y escuchamos algunos de estos momentos íntimos de creación entre Thomas Bangalter y Todd Edwards en “The writing of fragments of time”.

Tras su lanzamiento en 2013, la canción original, “Fragments of time”, capturó un elemento de los orígenes de la colaboración con la historia de cómo Todd Edwards fue a California para grabar con Daft Punk.

Diez años después, “The writing of fragments of time” profundiza en mostrar la realización de esta querida canción y destaca un momento del proceso creativo de Daft Punk como nunca antes a través de voces humanas.

Editado para esta edición de aniversario por el ingeniero de sonido de Daft Punk, Florian Lagatta, “The writing of fragments of time” es una canción documental que hace un guiño a la canción del álbum “RAM” de Giorgio de Moroder, en la que el icónico Giorgio Moroder discute su propio proceso creativo y surge. Esta nueva canción detrás de escena vislumbra a los humanos reales en el trabajo con todas sus dudas, emoción e imperfecciones del primer borrador.

Las letras escritas ese día eran desde la perspectiva del yo futuro de los colaboradores especulando cómo se sentirían en el futuro como si recordaran este momento creativo específico, creando así una narrativa de nostalgia futura. Escuchar las letras diez años después, junto con el proceso creativo detrás de ellas, ofrece a los oyentes la sensación de reflexiones reflejadas en un bucle infinito que se presta a una previsión existencial como si creara una cápsula del tiempo sonora.

Este lanzamiento viene con un video dirigido por el director de arte de Daft Punk, Cédric Hervet.

Aca podes ver el video:

Los artistas viven a través de su obra. Y los verdaderos grandes son eternos. En 2021 pudimos escuchar y disfrutar éste show histórico a través de todas las plataformas digitales; ahora podes revivir éste material inédito con video restaurado y masterizado de lo que fue la última y descomunal presentación en vivo de “El Carpo” en el Festival Cosquín Rock edición 2005. Ese año, Pappo se presentaría como solista y con Riff. Uno de sus últimos shows grandes de su carrera (donde se destaca la participación de Charly García en tres temas), antes de fallecer el 24 de febrero de ese mismo año.

Una presentación demoledora donde no faltaron, en 16 temas, además de los clásicos inolvidables de toda su carrera, algunas canciones de lo que fue su último disco de estudio “Buscando un amor”.

Distintos actores y protagonistas así como la crítica especializada y el público presente recuerdan ese show como una verdadera fiesta del Rock and Roll, que con el paso de los años se convertiría en histórica, y ya se encuentra disponible tanto para aquellos que deseen revivirla como así también para los que se adentren por primera vez.

Aca podes ver el recital del Cosquin Rock

 

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